音楽

ベルリン・フィルハーモニーとは

ベルリンフィルハーモニー管弦楽団(=ベルリンフィルハーモニー管弦楽団)(ベルリンフィルハーモニー管弦楽団)は、約119年にわたってベルリンの音楽生活の中心的役割を果たしてきました。

オーケストラは1882年に54人の野心的なミュージシャンによって創立されました。

彼らはアンサンブルで演奏したベンジャミン・ビルゼの独裁的な支配に反抗しました。

今、彼らは自分の運命を自分の手に取りました。

財政難により、若いオーケストラは何度も解散して脅かされました。

1887年、コンサートエージェントのヘルマンヴォルフがオーケストラの管理を引き継ぎ、その存在を確保し、ハンスフォンビュローと交際しました、最高の、最も近代的な、そして彼の作業方法で、その期間の最も妥協のない指揮者。

短い5年間で、Bulowはオーケストラの演奏方法の基礎を築きました。

ベルリンに来るゲスト指揮者の中には、ヘルマン・レヴィ、ハンス・リヒター、フェリックス・モットル、フェリックス・ワインガートナー、エルンスト・フォン・シュッヒ、作曲家ヨハネス・ブラームスとグリーグ、作曲家指揮者グスタフ・マーラー、リチャード・シュトラウス、ハンス・フィッツナーがいました。

フィルハーモニー協会の頻繁なゲストであるピーター・チャイコフスキーは、コンサートの後に熱狂しました:「ベルリンの素晴らしいフィルハーモニー管弦楽団特別な品質を持っているため、弾力性よりも適切な表現は見つかりません。

彼らは、ベルリオーズまたはリストの次元に適応する能力を持ち、前者の多彩なアラベスクと後者の雷のような大砲を平等に習得することができます-しかし、彼らは優しさによって求められた抑制を行使することができますハイドンの….フィルハーモニー管弦楽団のメンバーは劇場で働いていないため、消耗したり疲れたりしていません。

さらに、彼らは自治団体であり、彼らは利益のために最大の利益を得る起業家のためではなく、彼ら自身の利益のためにプレーします。

これらの好ましい条件と例外的な条件の一致は、自然に芸術的パフォーマンスの調和に貢献します…」ハンス・フォン・ビュローは1895年にアーサー・ニキシュに引き継がれました。

元々バイオリニストであったニキシュは静かで経済的なジェスチャーの指揮者でした。

彼の監督職の27年間、彼は指揮の芸術的連続性を提供しました。

ニキシュはレパートリーを拡大し、ブルックナーにいくらかの激しさを提唱し、チャイコフスキー、ベルリオーズ、フランツ・リストの作品、およびストラウスとG.マーラーの「現代の」作品を好んだ。

ニキシュ時代のソリストには、フェルッチオ・ブソニ、ウィルヘルム・バックハウス、アルフレッド・コルト、エドウィン・フィッシャーなどのピアニスト、ジャック・ティボー、カール・フレッシュ、ブロニスラフ・フーバーマン、ジャシャ・ハイフェッツ、アドルフ・ブッシュなどのバイオリン奏者がいました。

パブロ・カザルス、マリア・イヴォグンからハインリッヒ・シュルスヌスまでの有名な歌手。

1923年、ニキシュは若い指揮者であるウィルヘルム・フルトヴェングラーに引き継がれました。

彼の気質、情熱、姿勢、哲学者の姿勢、解釈の視覚的反映、そして忘れられないほど、彼の並外れた指揮テクニックを通して。

ヴィルヘルム・フルトヴェングラーのレパートリーは、クラシックとロマンティックで構成されていました。

Lvベートーベン、ブラームス、ブルックナーの彼の解釈は決定的でした。

現代の作曲家の中で、彼は顕著なモダニストよりもロマン派に近かった。

しかし、それは彼がポール・ヒンデミットの作品を宣伝しなかったことを意味するものではありません、プロコフィエフ、イゴールストラビンスキー、またはアーノルドシェーンベルク。

オーケストラは、予想されていた以上に、民族社会主義独裁の時代を生き延びました。

1945年の崩壊後、瓦lifeになったベルリンで音楽生活がどれほど迅速に再建されたかは驚くべきことです。

4月の降伏の前に最後のコンサートを行ったフィルハーモニー管弦楽団は、5月末にほとんど損失なく再び演奏しましたLeo Borchardのメンバーシップ。

ボルチャードの突然の死の後、未知の未経験の33歳のルーマニア人セルギウセリビダケ主要指揮者として従事していました。

ここには、気質、火、狂信、確かに複雑な性格の人がいました。

ツェレンドルフの市庁舎、チタニア宮殿、そして後に音楽アカデミーでの彼のコンサートは、並外れたものでした。

国家社会主義文化政策から生じる孤立は急速に克服されました。

国際的に有名なソリスト(バイオリニストのYehudi Menuhin)と指揮者が再びベルリンに来ました。

オーケストラは西ドイツと海外をツアーしました。

ウィルヘルム・フルトヴェングラーは1947年に戻り、1952年に再び指揮者になりました。

1954年の死後、フィルハーモニー管弦楽団のメンバーは1955年にヘルベルト・フォン・カラヤンを指揮者および芸術監督に選出しました。

ヘルベルト・フォン・カラヤンは、彼の演奏方法において特異な完成度を達成し、オーケストラの音質に紛れもない刻印を残しました。

コンサート、ツアー、無数の録音(ベルリンフィルハーモニー管弦楽団のミュージシャンがベルリンフィルハーモニー管弦楽団に変身する)は、この世界的に有名なパートナーシップを証明しています。

ザルツブルクのイースターフェスティバルの1967年の設立により、フィルハーモニー管弦楽団は現在、国際的に有名な独自の音楽フェスティバルを開催しました。

1963年10月以来、オーケストラの家はハンスシャロウンによって設計され、1987年に隣接する室内楽ホールによって拡張されたケンパープラッツのフィルハーモニックホールでした。

オーケストラのメンバーシップは、特定の特別なステータス機能を保持し続けています。

ベルリン州の従業員、ミュージシャンは今でも「自由なオーケストラ共和国」(ウィルヘルム・フルトヴェングラー)を構成しており、自治権を持ち、強力な自己決定権を保持しています。

1989年4月、ハーバートフォンカラヤンは辞任し、オーケストラとの長期的なパートナーシップを終了しました。

彼は1989年7月16日にザルツブルクで亡くなりました。

1989年10月8日に行われた総会で、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は15 番目の主要指揮者としてクラウディオ・アバドを選びました。

彼は1990/91年のコンサートシーズンで新しい地位に就いた。

クラウディオアバドの到着は、重要性のシフトを示しました。

センチュリーは現在、古典的でロマンチックな作品と並んでプログラムで顕著な位置を占めていました。

特に焦点を当てた年次テーマサイクルがありました。

最初のサイクルは、ヘルダーリンの歌詞に触発された音楽に基づいており、「ファウスト」、ギリシャ古代、シェークスピア、アルバン・バーグ、ジョージ・ブフナー、放浪者、そして最後に、トリスタンとイゾルデ:愛と死の神話が続きますそして、ヴェルディのの結論に基づいて、「音楽は地上の喜びである」ファルスタッフ。

シーズン2001年から2002年のためのモットーは「ツムラウムwirdのhierツァイト死ぬ」だった-パルジファルサイクルをまたそれらの間で、コンサートバージョンでオペラの年間公演新しく追加されましたロッシのllヴィアジオランス、ムソルグスキーのボリスゴドゥノフ、リチャードシュトラウスのエレクトラ、ヴェルディのオセロ、アルバンベルクのヴォツェック、シューベルトのフィエラブラス、ワーグナーのトリスタンとイゾルデ、ヴェルディのサイモンボッカネグラ、そして2001年11月にはワーグナーのパルシファル。

1998年2月、クラウディオアバドは、2001/2002年シーズン以降、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団の芸術監督としての契約を更新しないと発表しました。

1999年6月23日、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団のミュージシャンは、大多数によって、サイモンラトルirをクラウディオアバドの後任として雇うことを決定しました。

2002年から2003年のシーズンから始まる、新しい主任指揮者および芸術監督として。

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